皑皑天山，七剑策马飞奔 -- 这个情景，倘若在张艺谋的镜头下，应该又是色彩斑斓得让人回肠荡气的一幕。

然而，徐克的镜头，只有灰色，深灰浅灰，蓝灰黄灰。

风采依然的玉女杨采妮，也被改造成一个灰头灰脸的小土妞。

滚滚红尘，刀光剑影，在徐大侠的演绎下，变成黑和白的世界。

唯一亮点，是高丽绿珠的雪白肌肤和风火连城的大绿裤子。

徐克说，这是一套返璞归真的武侠片。

改编自梁羽生的原著小说 [七剑下天山] ，故事其实已经远非原本的那一个，唯一忠实原著的是朴素的风格。近年来武侠片重新大热登场，大场面大明星大制作的排场，从张艺谋的英雄，李安的卧虎藏龙，到徐克的七剑，不可避免地一脉相传。所以尽管七剑刻意保持色彩的单调压抑，却仍然难免让人与其他两部电影作比较。张艺谋着重摄影，李安着重故事情节，要在这两样之外再选一种武器，对徐大侠来说，确实是个考验。于是，在七剑里，徐大侠吸引观众眼光的，不是赏心悦目，也非扣人心弦，而是激烈紧张。人头落地，刀剑撞击，血流汩汩，玩得是心跳。

然而，徐大侠高估了观众的承受力。

观众看七剑，为的不是看人头和断臂，除了慕徐克的大名之外，超过一半以上的观众应该都是为了杨采妮去的。男人要重温青葱岁月梦中情人的风华，女人要看玉女除下浓妆之后的本来面目。失望的自然是男人，杨采妮毕竟不是林青霞，男扮女装的风采实在有限。而且岁月毕竟是把无情剑，当年祝英台的光芒在没有化妆修饰的杨采妮身上不再复返。整部电影里的四个女人，女主角留给人的印象，无论美貌还是演技，都是最淡薄的。唏嘘之后，只能怪章子怡太过出色，不效仿张艺谋李安，找来章子怡做女主角，是徐大侠的失算之一。

男主角，黎明的演技仍然是不过不失。这个年纪，再期盼他能有突破，除了和港姐的绯闻之外，其他的恐怕是没有可能了。反而甑子丹和孙红雷让人眼前一亮。甑子丹扮演的大师兄，除了一贯的真功夫上阵之外，铁汉柔情，凌厉温柔，文戏武戏都出色至极。想来徐克心里面真正的男主角意属甑子丹，无论是漫画造型的长发加黑衣，还是和金素妍的翻云覆雨，都着墨不少。电影后半部甑子丹和孙红雷的夺剑对打，是这部电影的高潮所在，一黑一绿，在狭窄的巷道里上下翻腾，竟然让人联想到蝴蝶交尾。男人的最大悲哀，不是失去挚爱，而是死在自己的同类的剑下。孙红雷的好戏，和甑子丹的好功夫，把这一幕演得热血沸腾之后又黯然收尾，让人唏嘘不已。

这部戏，徐大侠不停地在孙红雷扮演的风火连城的台词里添加内涵。杀人不眨眼的风火连城，转眼温柔地唱起高丽的儿歌。为了三百两银子的一个人头而屠城无数的魔头，忽而又可怜地斥责抢走自己女人的七剑为土匪。亦正亦邪，可恨之人必有可怜之处，孙红雷表演得可圈可点。北方大汉的男人味和匪气，是香港演员做不出来的。让孙红雷做这个角色，可以说是七剑里面最合适的选角。然而，画蛇添足的台词，让人更多觉得迷惑，而不是导演徐克想阐述的复杂人性。

七剑合璧，本来是天下最厉害的功夫。徐克和中港明星联手制造出来的作品，却犹如优秀的厨师加上上好的材料，却煮出一碟不合食客胃口的菜。究其根源，要明白观众要看什么，才是一个出色导演的高明之处，一心要在张艺谋李安之外另辟途径诠释武侠片的徐克，的确做到了自己想做了，却让观众未必下咽得了。

张艺谋做的是冷盘，卖相出色，味道未必见佳。

李安做得是佛跳墙，材料内涵丰富，要慢慢品味才见功夫。

徐克想做的，可能是白切鸡，可惜火候控制得不好，血是见到了，味道却还没有出来。

另：

电影散场，听到香港观众如此评价陆毅：那个肥腾腾的五师弟，完全不识做戏，倒不如让林晓峰来更好。晕。